КАК ПРАВИЛЬНО?
Всем привет!
Мне часто в быту задают вопрос – «так ты рисуешь свои пейзажи всегда на природе или дома по фото, или по памяти, или как вообще?» Вопрос при этом подразумевает «поимку с поличным», так как у большинства таких интересующихся уже есть свое понятие о том, как ПРАВИЛЬНО и как НЕПРАВИЛЬНО рисовать.
Ну, во-первых, друзья дорогие, маленький ликбез бесплатно специально для задающих подобные вопросы - если красками что-то изображают, то не рисуют, а пишут. А во-вторых, нет ничего предосудительного в том, чтобы писать по памяти или по фото, или копировать мастеров.
Кстати сказать, задолго до нашего времени существовали целые школы, преимущественно в Италии, где ученики просто находились рядом с мастерами во время их работы, смешивали пигменты для красок, наблюдали и копировали полотна своих наставников. Из таковых получались зачастую не менее успешные художники. Например, всем известный итальянец Караваджо, успешно применявший технику «кьяроскуро» в своих работах, был воспитанником Чезари д’Арпино и писал в его мастерской цветы и листья на фресках.
Несколько интересных фактов о мастерской Рембрандта в Амстердаме. У него учились три группы учеников: мальчики 12−14 лет, которые хотели стать самостоятельными художниками, как правило, они уже учились до этого у другого мастера. Вторая группа — будущие ассистенты, ученики, которые оставались работать в мастерской Рембрандта и третья группа — это любители живописи, для которых уроки были частью общего образования. Каждый ученик платил мастеру 100 гульденов в год. Мальчики копировали картины и рисунки учителя, и только на завершающей стадии обучения им было позволено создавать собственные картины. В свою очередь, Рембрандт продавал и копии, и картины своих учеников.*
Один из наших выдающихся соотечественников, Константин Коровин учился в Московском училище в пейзажном классе Алексея Саврасова. На его ранних работах чувствуется поэзия и лирика, присущие манере учителя. Но позже художник создаст картину в стиле импрессионизма — новаторскую для России, — увлечется символизмом и модерном, и все это придет через трогательные пейзажи. *
И в заключение привожу слова Коровина, актуальные на все времена и обращенные к ученикам: «...Никогда не думайте о деньгах. Они сами к вам придут… Пишите больше вот, что здесь, на улице, у вас перед глазами, — говорил Константин Алексеевич, указывая на окно и обводя взглядом комнату. — Живите в своей комнате, окружённый красками, акварелью, пастелью. …Всем пишите, пробуйте себя во всём. Больше ешьте, будьте здоровым, весёлым, но всё для искусства. Лучше жить в норе и, терпя всякие лишения, наслаждаться своим искусством… Знайте Веру, Надежду и Любовь, и во всех лишениях помните эти три. Если одну из них забыл — погиб».
И вот вам бонус на сегодня - свежий видеоурок от известного художника Степана Каширина о копировании картин.
_____________________________________________________________________
*Источник https://artchive.ru/publications/1210~Uchitelja_ucheniki_shkolnyj_parad_znamenitykh_khudozhnikov
